Junio es sin duda el mes del arte en Guatemala. A partir de hoy se abren las puertas de la exposición de Juannio, artistas guatemaltecos e internacionales participan en esta edición logrando una mezcla única y exquisita de arte que refleja la pasión, el sentimiento y la cultura latinoamericana.
lahora@lahora.com.gt
Juannio es considerado el evento de arte más importante de Centroamérica, es una importante plataforma para los artistas emergentes y maestros de la plástica en el ámbito nacional e internacional. Cada año un considerable grupo de artistas participa en el concurso y exposición para dar a conocer su obra y talento. Con 48 años de trayectoria, Juannio se caracteriza no solo por promover el arte y despertar el interés dentro de la sociedad guatemalteca, sino también por ser el motor de ayuda del Instituto Neurológico de Guatemala.
La exposición de obras Juannio 2012 abre sus puertas hoy en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, y estará abierta hasta el 30 de junio, en la misma podrán encontrar obras seleccionadas durante el concurso, las cuales reflejan la temática de este año “Tradiciones”, así mismo, los visitantes podrán deleitarse con obras invitadas de artistas internacionales. En total son 140 obras las que se presentarán en la exposición, cada una es única y elaborada bajo diferente técnica.
Gracias a los fondos recaudados a través de Juannio, el Instituto Neurológico de Guatemala puede brindarles a niños con discapacidad mental de escasos recursos atención y educación especializada. Actualmente se atienden a 200 niños, en su mayoría con Síndrome de Down.
Antonio Antúnez
Prestigioso representante de la pintura y el grabado chilenos del siglo XX. Arquitecto, fundador de la Escuela de Artes de la Universidad Católica de Chile, con Maestría en la Universidad de Columbia, Nueva York. Su contacto con las vanguardias europeas de su generación, lo impulsa a desarrollarse en el ámbito de la creación con tintes surrealistas. En su “Taller 99” llevó el grabado chileno a una dimensión creativa superior. Sus obras son joyas del arte latinoamericano, no sólo por el dominio técnico que evidencian, sino por el espíritu de constante búsqueda y renovación expresiva que contienen. Antúnez fue ganador de los más prestigiosos premios artísticos latinoamericanos, entre los que se destacan el Wolf al Mejor Pintor Latinoamericano en la V Bienal de São Paulo, Brasil, 1957; Premio Único, Concurso de Pintura de la Unión Panamericana, Washington, Estados Unidos, 1965; Premio Adquisición, Museo Guggenheim, Nueva York, Estados Unidos, 1980. Su obra se exhibe en los mejores museos y forma parte de valiosas colecciones en todo el mundo.
Antonio Asis
Maestro argentino promotor del “movimiento como arte” y de los juegos visuales que componen la corriente del Arte Cinético. Con la valiosa influencia de sus colegas franceses Agam, Soto, Schˆffer, Vasarely, Tinguely y Bury, es Antonio Asis uno de los “grandes” del mundo en este contexto. Ganador de incontables premios, su trabajo pertenece hoy a importantes colecciones de Europa y América, así como al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España; a la Galería de Arte Contemporáneo de París y al Centro Christies en Nueva York.
Carlos Cruz Diez
Maestro de maestros, Cruz Diez es el antológico provocador de juegos visuales de “movimiento a partir de lo estático”, indiscutible pilar latinoamericano del Arte Cinético u Óptico. Es uno de los más “grandes” de este capítulo de la historia del arte no sólo en nuestro hemisferio, sino en todo el mundo. Su obra se cotiza a partir de los más altos estándares en los mercados del arte y es por supuesto, un obligado referente académico de esta tendencia en las universidades y escuelas de arte a nivel global. Cruz Diez ha participado en numerosas exhibiciones colectivas e individuales en todo el mundo. Ha sido galardonado con múltiples distinciones dentro de las que destacan: Premio Internacional de pintura IX Bienal de Sao Paolo, Brasil, 1952; Gran Premio III Bienal Americana de Arte, Argentina, 1966; Segundo premio del Festival Internacional de Peinture a Cagnes-sur-Mer, Francia, 1971; Premio Intervención en la Arquitectura, VI Bienal de Arquitectura, Venezuela, 1976; Orden Andrés Bello Primera Clase, Venezuela, 1981; Medalla de Oro Norwegian Internacional Print Tirennale, 1992; Commandeur des Arts et des Lettres, Francia, 2002; Medalla de Oro de la Sociedad de las Américas, Cipriani Wall Street, Nueva York, Estados Unidos, 2011. Su obra pertenece a importantes colecciones privadas y públicas como: Museum of Modern Art, New York, EE. UU.; Musée díArt Moderne de la Ville de París, Francia; Centre National díArt Contemporain; Casa de las Américas, Cuba; University of Dublin, Irlanda; Musée de Peinture et Sculpture, Grenoble, Francia; Musée díAix la Chapelle, Alemania; Museo de Arte Contemporáneo, Colombia; Museo de Bellas Artes, Caracas y Musée Réattu, Arles, Francia.
Luis Cornejo
Artista plástico contemporáneo, nacido en El Salvador e instruido en la Escuela de Bellas Artes de Dresde, Alemania. Su creativa aplicación de varias técnicas en una obra lo distinguen del común denominador de los jóvenes de su entorno. Cornejo crea sus pinturas utilizando modelos de revistas, las fusiona con elementos de caricaturas, juegos de video y comics, creando híbridos entre lo real y lo imaginario. Ha participado en numerosas exhibiciones en Europa y América, tanto a nivel colectivo como individual y es portador de los más apetecidos premios actuales de la región centroamericana.
En Internet
Busque más información en:
www.juannio.org
Facebook: Juannio2012
Twitter: @Juannio2012