La gestación de la obra, como se ha visto, fue larga. Todas sus facultades de evocador potente, y, a la vez, fantástico, contemplativo y gran colorista, trátese de caracteres o de ambiente moral determinado; toda aquella gran musicalidad de producción de un músico sediento de ideal y de infinito, fueron a parar, desbordada y sublimemente, en esa obra maravillosa, una de las más bellas de Schumann. Desde la ouverture hasta el final dirí­ase que se despliega un inmenso crescendo de emoción y de arte que no decae, antes bien aumenta progresivamente desde la primera a la tercera parte de la obra. La primera comprende, solamente, tres escenas, que tienen relación con el «primer Fausto», y en las cuales Margarita es el centro de la acción. La luminosa figura de Margarita fascinó el genio delicado de Schumann, delineándola con gracia y candor conmovedores, superior a todo encomio la flor deshojada de aquella ideal Primavera de amor. La escena siguiente contrasta por lo desoladora; sólo contiene la plegaria de Margarita a la Mater dolorosa. Crece la turbación en la escena de la iglesia; la voz del espí­ritu de las tinieblas unida al amenazador Dies irae llenan de terror y de angustia el alma de la pobre criatura. Y se maravilla uno al llegar a esta parte de la partitura, de no encontrar confundido con la orquesta el sonido del órgano, que habrí­a acrecentado el gran relieve de esta sublime escena. Aquí­ termina la primera parte de las Escenas del Fausto y con la segunda entramos en el «segundo Fausto» de Gí¶ethe. Margarita ha muerto. Fausto, atormentado, busca en el sueño el olvido de aquel drama. Ariel (espí­ritus alados y bienhechores forman coro a 6 ó 4 partes) canta al rayar del dí­a y a la aparición del sol de verdad, que enciende el alma de Fausto. Y luego la noche fantástica: después la ceguera de Fausto y aquellos acentos heroicos de imponente majestad. Aparece a continuación el palacio: Fausto moribundo: Mefisto expí­a su presa excitando a los lémures. Sigue el epí­logo y suenan los acordes de una música supra-terrestre, que preludia la transformación del héroe. El análisis de la tercera parte lo dejaremos para otra oportunidad. «El carácter de toda la composición -dice al autor en una carta a Lizt: acusa un significado de reposo». Aquí­ estaba todo: Es la impresión que se desprende del Fausto y que el maestro de Weimar expresa y describe en uno de sus más bellos poemas, intitulado: «El reposo reina en todas las cimas» Y con estas apreciaciones finales inspiradas en Felipe Pedrell, C. Hí¶weler, Jean Galois, Victor Osch y Gerard Beghage, además de las opiniones propias al escuchar y analizar las partituras del autor, concluimos nuestra aproximación al más querido compositor romántico del siglo XIX.