Hoy se inaugura la muestra “Dibujos impopulares” de Paulo Whitaker, en la Galería Sol del Río, la cual estará abierta hasta el 31 de marzo. La entrada es libre.

Whitaker ofrece esta muestra en la cual reflexiona sobre los temas recurrentes en la historia del arte.

El artista es considerado por la crítica como uno de los artistas más originales e inquietantes del movimiento plástico brasilero más reciente. Una de las principales características de su trabajo consiste en la oposición entre las grandes áreas monocromáticas y unos pequeños diseños y manchas que tienden a potencializar esa primera superficie.

Así es como las formas mínimas, que se encuentran colocadas estratégicamente en los extremos del soporte, no alcanzan a instaurar un dilema entre el fondo y la figura (elemento clave para la construcción de la ilusión tridimensional), lo que hace que la obra se salga del universo de la pintura tradicional. A su vez, diversos críticos han destacado la auto-referencia de sus obras.

Whitaker (Sao Paulo, 1958) estudió en Bellas Artes en UDESC, Sao Paulo, de donde se graduó en 1984. Su obra ha sido expuesta en múltiples ocasiones en Alemania, Canadá, España, Guatemala y Portugal. En 1993 recibió el Premio Gunther de Pintura en su país. Su obra se encuentra en las colecciones del Museu de Arte de Santa Catarina; Museu de Arte Moderno da São Paulo; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo Museo de Arte Contemporánea do Paraná; Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado e Instituto Cultural Itaú, São Paulo.

Tadeu Chiarelli, en su texto “Paulo Whitaker y su movimiento terrenal”, de 1997, comentó sobre él: “En su trabajo sobre papel el artista recurre con frecuencia a los elementos que también están presentes en sus pinturas: grandes áreas en donde pequeñas formas o manchas se secan esparcidas. Dentro de estos microuniversos que nunca revelan su integridad lógica (la desarticulación de la figura y el fondo es incluso aún mayor aquí), un cierto estremecimiento del lenguaje ocurre que expresa con mayor franqueza a poética del artista en sí.”