Manolo Gallardo, Pepo Toledo y Sergio Valenz, se mezclan en la Terminal de Pasajeros del Aeropuerto Internacional La Aurora de Guatemala para compartir con los viajeros una muestra del arte contemporáneo guatemalteco.
Manolo Gallardo, escultor, reveló que al momento de crear el torso de su obra “Monalisa guatemalteca”, de la corriente surrealista, se inspiró en la figura de la exmodelo italiana Carla Bruni, esposa del expresidente francés Nicolas Sarkozy.
Es así que la “Monalisa guatemalteca” ha encontrado un lugar estable en donde los turistas y pasajeros podrán admirarla sin reservas, luego de haber sido censurada en tres distintas oportunidades, por lo que Gallardo se mostró muy agradecido al poder ser parte de la muestra permanente del aeropuerto.
Igualmente, Valenz habló del título de su obra: “Tierra lúdica”, la cual nombró de esa manera con el fin de proyectar a los visitantes la imagen de una Guatemala lúdica y colorida.
Por aparte, “Quauhtlemallan” palabra que es un vocablo náhuatl que significa Lugar de muchos árboles y de donde se cree proviene el nombre original de Guatemala es también el nombre de la obra de Pepo Toledo.
“Con mis esculturas pretendo también poner un grano de arena en esa batalla de formas en constante cambio, en frágil estabilidad y en continua transición hacia nuevas formas: el universo visto en el transcurso del tiempo”, dijo el artista, quien a la vez agregó que al momento de crear sus obras la monumentalidad no es su guía, pero sí lo es la energía que contienen y la espiritualidad que emana de ellas.
La Terminal de Pasajeros del Aeropuerto, inaugurada en 1968, contaba únicamente con las obras de Efraín Recinos que adornaban su exterior e interior. La remodelación quedó inconclusa en el 2008 y desde entonces no se pensó en incluir obras de arte, hasta ahora.
Las creaciones de estos tres artistas contribuirán a la preparación de Guatemala como la Capital de la Cultura Iberoamericana en el año 2015.
ARTE CON ENFOQUE ECOLÓGICO
Para Toledo era muy importante que su obra mostrara la riqueza que tiene el país en recursos naturales, el cual posee dos terceras partes con potencial forestal, los cuales son depredados rápidamente debido al consumo continuo de energía ocasionado, en su mayoría, por ranchos o industrias.
“Si juntamos potencial y necesidad lo que tenemos enfrente es la posibilidad de iniciar una verdadera revolución agrícola y energética en base a bosques sostenibles”, expresó el escultor quien agregó que muchas veces las soluciones a los grandes problemas del país se tienen cerca y por ello no es posible verlas.
En este sentido, la serie Bosque Urbano fue concebida como una condena a la contaminación y la destrucción de la biomasa. Plantas abstractas, heroicos sobrevivientes y una fuerte carga de dinamismo, ritmo, melodía y sensualidad, caracterizan a esta serie.
“El maestro -Eduardo- Chillida nos hablaba de un espacio interior encerrado en el espacio exterior que vemos y palpamos. El espacio vedado, desconocido, que encierra cada obra y que sólo se puede percibir con los sentidos. Energía prisionera, foco de irradiación. En este sentido me identifico con Chillida”, expuso.