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La obra está compuesta por cuatro tipos de esculturas: dos que se conforman por figuras felinas con alas, con la diferencia que unos están de pie, y otros están acostados. Otro tipo de esculturas son otras figuras con alas, y el cuarto tipo es de barcos con mascarones. Las primeras dos series, felinos con alas, según la artista, se conforman por la atracción hacia las figuras zoomorfas, que han estado presentes dentro de los referentes espirituales y culturales de la humanidad. En este caso, consiste en la fusión de los felinos (que representan un aspecto terrenal, seductor, de equilibrio y fortaleza) con las alas de la mariposa (que simbolizan la liberación de las ataduras y el vuelo).

Los felinos también son el simbolismo de la evolución y el desarrollo espiritual. La creencia de que los gatos tienen siete vidas, significan que durante su vida terrenal van evolucionando en su espí­ritu hasta cumplir con este requisito, y que después, según la leyenda, tras sus siete muertes, reencarnan en seres humanos.

La serie de los barcos con mascarones también es la fascinación por estas naves que se mantienen en equilibrio sobre el mar (simbolismo de lo desconocido), y que elevan sus velas para avanzar y para mantener el equilibrio. Las velas de los barcos son también la analogí­a de las alas en el resto de esculturas expuestas. El mascarón de los barcos también es retomar la creencia antigua que éstos ahuyentan los malos espí­ritus al navegar.

Sin embargo, todas las figuras tienen un sentido más profundo y más personal, ya que la artista no se basta en demostrar que domina la técnica, sino que también enví­a un mensaje de tipo filosófico.

– Mario Cordero ívila: ¿Cuál es la esencia de la exposición?

– Estefania Valls Urquijo: Esta exposición se llama «A.Las», porque todas las piezas tienen alas -de tela o de vidrio-, y son felinos con alas de mariposa. Yo trabajo con caracterí­sticas de animales, así­ como ha habido en todas las culturas antiguas los zoomorfos, que eran figuras hechas con partes de animales buscando las fortalezas del animal. Los mayas lo hací­an mucho; el jaguar era el central, pero combinado con la culebra, con el águila…

– MCA: La parte central de la exposición la forman dos series de felinos.

– EVU: Sí­, hay siete acostados, y siete en movimiento. Cada uno tiene uno en grande. En la base, hay un espejo para reflejar la imagen, lo que hace que el felino, en perfil, parezca un insecto desde abajo. Esa dualidad de ser felino o insecto hace que no importe qué sea, sino qué te dice y qué te mueve, y con qué se identifica uno más: si con el felino, el insecto o las alas. O los juegos que tenemos en la vida… a veces somos insectos, a veces somos felinos.

– MCA: ¿Los felinos no necesariamente se refieren a gatos?

– EVU: No, puede ser un gato, un tigre, un león, cualquier felino.

– MCA: Con respecto a las fortalezas de los animales, ¿qué atracción siente con los felinos y las mariposas?

– EVU: Lo que representan: el felino es tan terrenal por esa fortaleza fí­sica que tienen; esa sutileza, el asombro, la inquietud, el dominio en su territorio… son fortalezas fí­sicas. Y las alas de mariposa le dan la libertad de saltar, el color, la belleza, el alcance a otros niveles. Entonces, representan el poder liberar las ataduras terrenales que tenemos.

– MCA: ¿Por qué escoger todos felinos con alas de mariposa, y por qué no otro animal? ¿O bien un felino más parecido a un león?

– EVU: Aquí­ realmente es un trabajo, porque he hecho otras figuras anteriormente. La pasada exhibición eran figuras de pájaros y perros; habí­a con plumas y pelos, y el trabajo consistí­a en lo que representan éstos en las personas. De perros y pájaros pasé a felinos con alas. Quizá esto sea la evolución del trabajo y la sincronización de las ideas, donde yo he encontrado cómo representar mejor este proceso mental.

– MCA: O sea, el trabajo evoluciona de perros y pájaros, a gatos y mariposas…

– EVU: Sí­, pero el tema anterior no eran los pájaros y los perros, sino los pelos y las plumas. Pero, ¿por qué no el perro y los pájaros? Y es que no importa el animal, sino el pelo y las plumas como instrumento, para representar esto mismo. ¿Cuál es la importancia del pelo y las plumas que cubren el cuerpo? í‰sa era la pregunta.

– MCA: Y el pelo se utilizó sólo como un motivo…

– EVU: Exactamente, así­ como en esta exposición que tienen alas de tela y vidrio, en esa exposición todos tení­an pelo o plumas, y se llamaba «A.Pelo», así­ como ésta se llama «A.Las».

– MCA: La exposición actual gira en torno a las alas, y supongo que tiene un peso mayor la parte de la mariposa que la del felino.

– EVU: Quizá lo que representa la mariposa, porque ésta no está presente, sino sólo sus alas, que representan esta liberación.

– MCA: Uniendo el significado de los dos componentes: el felino es muy terrenal y sus caracterí­sticas son también muy terrenales y animales, pero las alas subliman esas caracterí­sticas, ¿vamos bien?

– EVU: Sí­, se trata de soltar esas ataduras e instintos animales que nos amarran, conducen y dominan el inconsciente, y soltados o liberados, a través de las alas y el volar. También representan la transparencia y la fragilidad que tienen las alas.

– MCA: O sea que es más como tomar las caracterí­sticas animales y lo que representan.

– EVU: Exactamente, y eso es lo que hicieron las culturas antiguas: los mayas, los griegos, los fenicios, los romanos, todos tení­an religiones paganas. Sus imágenes eran otras, los egipcios, por ejemplo, fundí­an lo que representaba la serpiente, qué representaba el león, qué representaba el águila. No es el animal en sí­, sino lo que representa.

– MCA: Quizá es un poco ociosa la pregunta, pero en Guatemala hay más simpatí­as por el perro…

– EVU: Es porque el perro es un gran amigo y es fiel. En cambio, el felino es egoí­sta; no es un animal de tener cerca como compañí­a. Es un animal de presencia, pero no de compañí­a.

– MCA: La diferencia es, pues, esa presencia; a veces el perro pasa inadvertido, hasta se olvida de darle de comer; en cambio, el gato se planta, hace saber que está ahí­.

– EVU: Lo exige.

– MCA: Aparte que, como ya me mencionó, el gato es más sensual, más sutil, sus movimientos son más fuertes, y, quizá no un gato, pero el león, el jaguar o el tigre, son considerados los reyes de sus hábitats.

– EVU: Sí­.

– MCA: Esta caracterí­stica egoí­sta del gato quizá se malinterpreta, porque no es egoí­sta, sino que se centra en sí­ mismo, en reconocer sus necesidades y en hacerlas saber. Con el detalle de las alas, ¿se quiere representar la liberación del Yo?

– EVU: Claro, y es que eso es un proceso. Primero tienes que entrar en ti mismo, ser egoí­sta, y preguntarte qué es lo que tengo que liberar. Entras en ti, que podrí­a considerarse egoí­sta, pero es una necesidad y un proceso de evolución el pensar en las necesidades.

– MCA: ¿Un poco de egoí­smo no viene mal?

– EVU: Es que hay que empezar por uno mismo, para después pensar en los demás.

– MCA: Los barcos de la exposición, ¿cómo encajan en la idea general de la exposición?

– EVU: Estos barcos van siempre en la idea de las alas que se representan a través de las velas. Los barcos antiguos, en todas las culturas, tení­an estos mascarones que eran casi siempre mujeres, cuya función era espantar los malos espí­ritus y los monstruos del mar. Entonces, trabajo en base a estos mascarones y las velas plagadas sobre el barco, como si cerraran las alas, en un momento de descanso.

– MCA: ¿Le atrae esta función del mascarón de ahuyentar malos espí­ritus?

– EVU: í‰sa la magia creada por el ser humano, como lo que expreso con los zoomorfos. Pensar que al representar la fortaleza del animal, la tomas para ti mismo. Entonces, la fortaleza del mascarón que espanta y quita lo que me da miedo.

– MCA: ¿Esta idea de los barcos también tienen la idea del equilibrio, dar la sensación de que el ser humanos siempre va bien equilibrado, a pesar de ir en el mar, que simboliza lo inesperado?

– EVU: Exacto, y las velas son las que dan el equilibrio y empujan cuando se despliegan.

– MCA: Y se parecen a los felinos en lo equilibrado.

– EVU: Ajá.

– MCA: ¿El felino también es un simbolismo de evolución y aprendizaje?

– EVU: Sí­, en la idea de que los gatos tienen siete vidas.

– MCA: Desde la técnica escultórica, el felino da opción para figuras de mucho movimiento, con mucha musculatura, el movimiento.

– EVU: Además, es un animal muy atrayente, sensual; cualquiera sabe cómo es un movimiento felino, que son muy femeninos pero con una fortaleza masculina. En cuanto la técnica en la que trabajo todo es la cerámica esmaltada, esmalte vitralizado. Son dos series, cada serie es de siete figuras, todas trabajadas con diferente color de esmalte. Aunque todos tienen forma similar, el color los hace diferentes, con mosaicos y colores personales.

– MCA: ¿Cómo es el proceso para esta cerámica esmaltada?

– EVU: Los pequeños los trabajé primero con un molde. Los realizo primero con plasticina; de la plasticina saco su molde de yeso. En estos moldes de yeso, fundo con terracota (barro lí­quido), que queda hueco por dentro. Saco esta pieza y las armo en el barro crudo, suave, y van al horno… ésa es la primera quema, en la cual va a quedar el barro sólo, crudo pero firme endurecido por el horno; y luego viene el trabajo del esmalte, con el que sirvo la pieza y se lleva a un segundo horno, donde viene el trabajo del color.

– MCA: Las figuras grandes llevan otro proceso.

– EVU: Sí­, llevan otro proceso. Están hechas en un esqueleto de metal y cada pieza está hecha a mano sobre el esqueleto con una pasta de cerámica. Seca, se hornea y se le pone el esmalte después.

– MCA: El espejo en la base resuelve el problema de la escultura de que se puede ver desde todo punto de vista, no sólo rodearlo, sino también desde abajo.

– EVU: Sí­, acá tenemos otra dimensión.

– MCA: ¿Cómo se hizo la selección de colores?

– EVU: No es nada importante. Se hacen experimentos con colores distintos; es lo que tiene el esmalte, porque se pinta de un color y resulta otro. Hay un poco de dominio de técnica, un poco de suerte y fortuna de que el esmalte entre al horno y funcione.

– MCA: ¿Quedó satisfecha con los colores?

– EVU: Sí­. Lo que me gusta de utilizar distintos colores es que da opción para elegir al espectador qué elegir el color que más da con ellos.

– MCA: Y después qué viene… ¿está creando actualmente?

– EVU: Sí­, siempre. Yo ya tengo el tema de la siguiente colección. Trabajo un año completo para presentar una colección como ésta. La siguiente colección ya empezó a nacer.

– MCA: ¿Y cómo es ese proceso? Porque ahora está sumergida en ese proceso de crear, pero ahora está preocupada u ocupada en esta exhibición.

– EVU: Lo que pasa es que los tiempos de la cerámica son largos, y hay espacios de tiempo por el secado, el horno, y eso me da tiempos largos para ir haciendo otras cosas.