En el inicio de su décima novena edición, la Bienal de Arte Paiz realizará diferentes actividades artísticas bajo el título “Transvisible”, que hace referencia a la transición en sus diferentes formas. La Bienal de Arte, iniciará a partir de hoy y finalizará el próximo domingo 6 de julio.

Este festival se realiza bajo la organización de la Fundación Paiz desde 1978, desde entonces el fin de esta serie de eventos consiste en crear un espacio de diálogo, además de ampliar el acceso y la descentralización del arte para la población.

TRANSVISIBLE
Transvisible es un concepto que permite ver el arte desde una percepción más flexible, y que da oportunidad de elaborar interpretaciones menos “neuróticas” de la existencia, razón por la que se eligió como título de la nueva edición de la Bienal.

El poeta Serge Venturini, lo acuño por primera vez como un “pasaje intersticial, entre lo invisible y lo visible”. Un estado que puede compararse con el momento en el que se abandona el sueño y el individuo entra en conciencia de su realidad, con mucha más lucidez.

Actualmente, lo Transvisible se ha hecho presente en el arte guatemalteco, muchas obras aluden a los procesos en permanente transición, a la vez que se desarrollan en un contexto inestable y por qué no, caótico.

Son obras que surgen de una contemporaneidad que no puede explicarse sin asumir dinámicas de fragilidad, falta de certeza, contradicción y confusión.
De acuerdo a  Giorgio Agamben, el arte contemporáneo en Guatemala no es algo que surja como algo obvio, estable o iluminador sino como algo que interpela desde la oscuridad.

Así, lo Transvisible es un pasaje, muchas veces inadvertido, que puede desarrollar diferentes manera de reflexionar, experimentar o de investigar; factores poco comunes dentro del arte, y que a la vez aportan novedad mediante el diálogo horizontal –sin barreras-, en donde puedan cuestionarse los paradigmas de la modernidad, de la universalidad, de las genealogías, categorías artísticas, y la linealidad de la historia definida por la cultura occidental.

TEMÁTICAS
En base al panorama del arte contemporáneo en Guatemala, se seleccionaron cuatro temas como base del proyecto y que estarán incluidos en las exposiciones de la Bienal de Arte. El primero de ellos, es “Especificidades que se nombran a sí mismas”, que aborda la genealogía y la contemporaneidad en la cual la especificidad cultural indígena se encuentra desdibujada o reconfigurada a través del folclore, el turismo y otras nociones de tipo paternalista.

Estas obras evidencian los espacios y discursos contemporáneos elaborados y enunciados desde la ruralidad, desde lo comunitario o desde las artes poéticas que se atreven a cuestionar el paradigma de “Estado-Nación”,  que ha permeado por siglos a la historia y a la sociedad guatemalteca.

La cuestión del “ser” se enuncia como un espacio de tránsito y de duda, donde es posible construir y reflexionar sobre otras historias y otras realidades contemporáneas.

“Sanación y autoconocimiento,” es el siguiente tema.  Este segmento obras procesuales que sugieren el rol del arte en el tránsito hacia el autoconocimiento y que al a vez podrán ser experimentadas física y psicológicamente. De esta manera,  los objetos solo existen en función de esa experiencia y están asociados a la mutabilidad.   En general son obras que estimulan la exploración individual o la interacción de grupos en formas parecidas a las terapias.

El tercer tema, “Masculinidad y violencia”, gira alrededor de las coordenadas que la sociedad impone sobre la idea de masculinidades, obras que invitan a reflexionar sobre la cultura de violencia, estructuras sociales y su incidencia en la formación de los hombres.

En “Cuerpo, Territorio,  Sexualidad”, ¿Desde qué marcos conceptuales se acercan los artistas al cuerpo hoy? ¿Cómo se presenta éste en relación con las sexualidades dentro del imaginario social y estético en Guatemala?

Estas son algunas de las interrogantes desde las cuales se pretende enunciar esta exposición, posibilitando nuevas maneras de explorar el cuerpo y todas sus posibles implicaciones filosóficas, sociales y estéticas.

Con frecuencia el cuerpo ha sido el sujeto predilecto de la mirada de artistas, académicos y otras personas. Comúnmente asociado por muchos a la sexualidad determinada por la biología, a lo largo de la historia ha sido también territorio en disputa desde el cual se indagan identidades, se cuestionan certezas y se establecen nuevas maneras de entenderse, mostrarse y travestirse.

Por otro lado, la sexualidad acompaña la contemporaneidad y se presenta como  un vehículo para explorar los deseos y temores.